……
“《最后的审判》，这幅世界名画，是一部关于人性困境的史诗。”
“米开朗基罗，将天堂与地狱，压缩在同一平面，让圣徒与罪人共享颤栗的肉身。”
“而在《环太平洋》这部电影当中，机甲猎人象征人类对抗命运的力量，而另外一边的使徒怪物，象征人性的贪婪与暴力。”
“现在，我们已经知道，无论是机甲猎人也好，还是使徒怪物也好，都出自同一个人的手里。”
路知远说到这里的时候，幽幽叹息了一声：“人类创造了ai芯片，ai芯片又成为了人类的新神，决定了人类的兴衰。”
“这一切，就像是文明的循环，创造与毁灭，诞生与衰落，周而复始，永恒不变，却又一切都在变。”
说到这里，路知远转头看其他人：“你们听我说完之后，有没有一种，充满宿命的感觉？”
问出这个问题的同时，路知远从景恬手里拿过了一杯芒果汁，轻轻抿了一口。
好喝！
终于把所有思路都理顺了！
这一刻，路知远的心情非常好。
在这部电影当中，所有的一切，仿佛都是命中注定。
所有的剧情，无论是酣畅淋漓的战斗，还是末日的挣扎扭曲，所有的剧情人物，都被命运扼住了咽喉。
根本无力挣脱。
当然，人类最终还是会平稳的度过这一切，抵达新的宇宙星空，继续下一个文明的辉煌。
当然！
什么宿命论，人性困境……都是路知远文艺癌的症状爆发，想要将整部电影的艺术层次，提高到世界名画的等级上。
但拍摄完成之后，他当然不会把所有的想法，都灌注在剧情当中。
毕竟，这是电影的第三层。
涉及到创作时候的艺术理念，和色彩风格的确定，普通观众完全不需要关注这些东西。
大部分人，看的永远是第一层。
热血的机甲大战。
200米高的机甲，毁天灭地的怪物，核动力涡轮的轰鸣声，对上怪物的超能电磁炮。
通过IMAX3D巨幕呈现出来，绝对让人身临其境，诞生超强的沉浸感，让人欲罢不能。
就像自己在驾驶机甲，跟怪物战斗，成为世界英雄！
在路知远的电影当中，视觉效果，永远排在第一位。
其次才是电影当中的一些故事情节。
通过各个角色的人设与行动逻辑，展现出一个成长蜕变的人物弧光，借此表达出一个完整的故事。
而这个精彩的故事，又嵌套在宏伟的世界变迁的背景当中。
《升级》是这样。
《铁甲钢拳》是这样。
《环太平洋》不出意外，肯定也是这样。
必须要有世界变迁的巨大背景，要不然的话，故事就会显得很虚浮，不够真实。
在世界产生巨变的节点上面，主人公出现了，改变了这个进程，或者加速了这个进程。
让人产生一种，这就是宿命的感觉！
路知远的电影当中，常常用到宿命论这个结论，以及弑父情节。
这两者，已经快要成为他的标志性情节了。
不过，观众看的爽最重要。
普通观众不需要知道，电影背后的创作细节。
但作为导演，或者影视行业的内容制造商，关于电影第三层的艺术理念，还是有必要掌握一下的。
没有艺术理念作为支撑，拍出来的电影，大概率会是一团没有骨架的烂肉。
远距离看，莫名其妙。
近距离看，臭不可闻。
观众进来一看，骂骂咧咧。
同行过来一看，笑掉大牙。
拍电影虽然没有像造机器人那么难，但想要将一部电影拍好，作为导演，作为幕后工作者，还是要拥有艺术思维。
……
路知远是一个天才。
他已经用三部电影，彻底证明了这个事实。
所有人都发自内心的尊重这一点，没有哪个傻子会怀疑。
就连嘴臭的冯小钢，在这一点上，也得承认。
顶多，他私下里骂骂咧咧喊一句，路知远这个疯子！拍个电影而已，搞这么复杂干什么？把拍电影的难度提得这么高。有必要吗？
……
这一刻，不少人听完路知远关于《环太平洋》这部电影的艺术构思之后，一个个都陷入沉默当中。
尤其是那些港台导演。
人都傻了。
互相看着对方，一个个说不出话来。
他们本来觉得，自己挺会拍商业片的，对于剧情矛盾，还有爽点，美女，这些小细节，都挺懂的。
但是，看过路知远拍的电影之后，他们总会莫名其妙产生一个想法，自己是不是应该抽空去念个成人大学？
第171章 这个疯子，把拍电影的难度提高了这(1/5),点击下一页继续阅读。